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El circo de los animales voladores 🎪 Viola pintada en Colección permanente arte Museo Cromática, Toledo ·
- SCJ
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El Museo Cromática, en Toledo, reúne pintura y música sobre un mismo soporte: instrumentos musicales intervenidos por más de treinta artistas contemporáneos, expuestos en el antiguo Monasterio de la Inmaculada Concepción, un edificio con más de 1.200 años de historia en pleno casco histórico de la ciudad. Desde 2024 tengo una obra allí, y no está pintada sobre lienzo, sino sobre una viola..
El circo de los animales voladores es una intervención pictórica sobre viola en acrílico, que forma parte de la colección permanente del Museo Cromática de Toledo desde 2024.
La obra pertenece a la línea de trabajo de Sofía Cristina Jiménez entre el surrealismo y el realismo mágico -trasladada aquí a un soporte que no es lienzo sino un instrumento musical con su propia geometría, su propia historia y sus propias reglas.
Concepto y referentes 🎨
Dos referentes principales articulan el universo de la obra.
De René Magritte, el cielo - ese azul limpio e irreal que en su pintura no es meteorología sino estado mental. Un fondo sobre el que lo imposible tiene la misma densidad que lo real.
De Marc Chagall, el circo- ese territorio donde la gravedad es opcional, los cuerpos flotan y los animales tienen la misma dignidad que las personas. Chagall pintó el circo durante décadas porque en él encontró la imagen más exacta de lo que escapa a las leyes del mundo ordinario.
La suma de los dos produce algo distinto a ambos: un circo sin tierra firme, desplegado sobre un cielo que es también escenario.
El instrumento como estructura 🎻
La decisión central de la obra fue no imponerle una imagen a la viola desde fuera -sino dejar que su forma generara la composición desde dentro.
La silueta del instrumento evoca un arco de herradura, una entrada, una mirilla. Para subrayar esa lectura, los bordes se dejaron sin cubrir - la viola no desaparece bajo la pintura, se convierte en parte de lo que se mira. Las cortinas añadidas en la parte superior funcionan como umbral teatral: invitan a asomarse al otro lado.
Las efes , los calados laterales de los instrumentos de cuerda , se integran en la narrativa como elementos arquitectónicos: sostienen el columpio de las trapecistas. El cordal se convierte en el suelo desde el que salta una figura. El instrumento y la imagen son la misma cosa.
La composición respeta el eje vertical en ambas caras, generando una estructura casi especular. En los laterales, las cortinas se recogen dejando ver el cielo ,como si la viola fuera transparente y el circo existiera también al otro lado.
Significado 〰️
La obra propone una inversión de la lógica del circo convencional: los animales vuelan libremente sobre la carpa sin ninguna atadura, mientras las acróbatas permanecen sujetas a sus columpios. La libertad pertenece a los animales.
Una trapecista agarra una nube con las manos mientras se balancea. Es el detalle más pequeño y más exacto de la pieza es justo el momento en que lo imposible se vuelve completamente natural.
Técnica 🖌️
La escala reducida del soporte requirió pinceles de acuarela y pintura en miniatura para cada figura, combinados con acrílicos de alta calidad para los fondos. Trabajar en un soporte tridimensional exigió adaptar los instrumentos y la metodología habitual: cada curva del instrumento planteó problemas que un lienzo plano nunca plantea.
Una nota personal 🎵
No puedo pintar sin música. Es algo que cualquiera que haya pasado por mi estudio sabe: hay siempre algo sonando, y lo que suena no es aleatorio. Cambia según la obra, según el momento del proceso, según lo que necesito que pase en el lienzo.
Pintar sobre una viola tenía entonces algo de lógica circular: el instrumento que normalmente está de fondo se convertía en el soporte. La música, literalmente, sosteniendo la imagen.
Lo más difícil no fue el concepto ni la composición. Fue la superficie.
Una viola no es plana. Es abombada, tiene curvas que cambian la manera en que el pincel toca la madera, que hacen que la pintura se comporte de forma distinta en cada centímetro. Y luego están los bordes, los vivos, esa línea que define el perímetro del instrumento. Quería dejarlos limpios, sin pintura, para que la forma de la viola siguiera siendo visible y protagonista. Eso requirió una precisión que un lienzo plano nunca exige.
Y además, para más dificultad, está la escala. Una viola es pequeña y cada figura, cada animal, cada trapecista tenía que resolverse en un espacio mínimo. El acrílico en pequeño formato es traicionero: seca rápido, no perdona el error, y el pincel más fino que tienes a veces sigue siendo demasiado grueso. Hay momentos en que dejas de pintar y empiezas a dibujar con la punta del pelo del pincel, que en este caso fue un pincel 000 Winsor and Newton para acuarela.
Es el tipo de trabajo que no se ve cuando la obra está terminada. Y quizás por eso me parece importante compartirlo ( y porque cuando la miro me sigue encantando).
El resultado: la viola pintada arte Museo Cromática
Si te interesa ver más obra original, puedes explorar el portfolio de gran formato o conocer más sobre Sofía Cristina Jiménez y su trabajo.
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El circo de los animales voladores: viola pintada arte Museo Cromática
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