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Arte animal contemporáneo: cuando el animal es el sujeto, no el motivo
- Redacción EEP
- 9 mar
- 4 Min. de lectura
Actualizado: 24 mar
Hay pinturas de animales que decoran. Y hay pinturas de animales que preguntan algo.
La diferencia no siempre es visible a primera vista 🔍
Existe una distinción sutil pero definitiva entre pintar un animal y pintarlo como si importara. No es una cuestión de técnica, ni de realismo, ni de tamaño del formato. Es una cuestión de posición: desde dónde mira el artista.
En la mayor parte de la producción de arte animal contemporáneo -ilustraciones de zorros en mercados de diseño, prints de ballenas que llevan décadas sobre los mismos sofás de alquiler-el animal existe para cubrir una pared. Es un motivo, no un sujeto. La diferencia es la misma que entre un extra y un protagonista.
Lo que separa el arte animal que deja poso del que simplemente completa una composición es si hay una pregunta detrás. No necesariamente una denuncia, no necesariamente un manifiesto. Una pregunta.
El animal como argumento 🌿
El giro del arte contemporáneo hacia el reino animal no es nuevo, pero ha cambiado de temperatura. Durante siglos, el animal en el arte occidental fue emblema, símbolo, alegoría, nunca individuo. La naturaleza pintada era un fondo, o una excusa para hablar de otra cosa.
En las últimas dos décadas, algo se ha desplazado. El animal ha pasado de ser el decorado a ser el punto de partida. No porque los artistas hayan adoptado un posicionamiento ecologista uniforme (eso sería simplificar demasiado), sino porque la relación entre humanos y naturaleza se ha vuelto demasiado tensa para ignorarla. Y el arte que ignora la tensión de su tiempo suele envejecer mal.
El arte animal contemporáneo que funciona no necesita decirlo en voz alta. Lo hace visible.
Sofía Cristina Jiménez: el animal como globo, el globo como pregunta 🎈
La obra de la artista madrileña Sofía Cristina Jiménez propone una solución formal tan específica que resulta difícil de categorizar. Sus animales no son naturales ni artificiales: son las dos cosas a la vez. Pintados como globos de helio -brillantes, metalizados, flotando en hábitats naturales con una precisión documental que recuerda a los dioramas del American Museum of Natural History- producen una incomodidad que no termina de ser angustia y no termina de ser humor.
La serie Naturaleza Plástica es la columna vertebral de este planteamiento. Selvas realistas, lagunas azules, arrecifes de coral en sus colores reales. En ese entorno: un tucán de plástico inflado, un flamenco que refleja la luz como un ornamento navideño. El contraste no necesita explicación. El plástico no es metáfora es, literalmente, el único material que sobrevive en los ecosistemas que el cuadro retrata.
«El plástico no debe ser el único animal que habite nuestras lagunas.»
Es el tagline de la serie. Una línea que funciona porque no grita.
La serie Ascendentes y Descendientes lleva el mismo mecanismo a otro territorio: el retrato aristocrático. Aquí los animales -ornitorrinco, mapache, suricato, garza real, pavo real, flamenco, caimán-aparecen como sujetos de una pose nobiliaria, globos metalizados con acabados que van del dorado al teal. Lord Mus I, el armiño plateado. Lady Rhea I, la garza de espuma de mar.
El juego de palabras del título no es casual. Ascendente: lo que sube, lo que flota, pero también el antepasado. Descendiente: lo que aterriza, pero también el heredero. La pregunta que subyace ¿quién tiene más dignidad, el animal o el título nobiliario? se queda sin respuesta. Eso es exactamente lo que hace que funcione.
Esta es la distancia entre el arte animal contemporáneo que propone algo y el que simplemente ilustra. No es una cuestión de gusto. Es una cuestión de si la obra tiene criterio propio.
Cómo convive este tipo de obra en un espacio 🏡
Hay una pregunta práctica que vale la pena responder: ¿qué hace en casa una pintura así?
La respuesta no pasa por «decorar el salón» ni por crear un ambiente determinado. Una pieza de Naturaleza Plástica o de Ascendentes y Descendientes en un espacio doméstico hace lo que hace cualquier obra con criterio propio: abre una conversación. A veces en voz alta un nuevo espectador, un invitado pregunta, se detiene, sonríe antes de entender, y a veces en silencio, solo para quien la mira cada día.
La obra original está pintada en acrílico sobre lino. Los grandes formatos de Naturaleza Plástica van de 70x70 a 120x120 cm. Los de Ascendentes y Descendientes son piezas únicas de pequeño y mediano formato, con certificado de autenticidad incluido.
Para quienes prefieren comenzar con láminas pintadas a mano en edición limitada, la serie Acuario Botánico -híbridos pez-flor en acuarela sobre papel Hahnemühle- ofrece ese punto de entrada. Son láminas acuarela originales en edición de 50 ejemplares con certificación Digigraphie. Una forma de comprar ilustraciones originales con la misma lógica de colección que una obra única, a otro precio y en otro formato.
La pregunta que distingue el arte animal contemporáneo que vale la pena no es si el animal está bien pintado. Es si hay alguien detrás del pincel que tenía algo que decir sobre ese animal, sobre su lugar en el mundo, sobre lo que le hemos hecho o lo que le debemos.
En el trabajo de Sofía Cristina Jiménez, la respuesta es sí.
→ Ver las series completas en El Espacio Permanente [elespaciopermanente.com] 🎨
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