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Qué es la poesía visual en el arte contemporáneo
- SCJ
- 24 mar
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Actualizado: 26 mar
¿Ves la guitarra en esta obra? No está dibujada. Está formada por el espacio vacío entre las ramas de los árboles y los picos de los dos colibríes son las cuerdas. Si no la buscas, no la ves. Si la ves, ya no puedes dejar de verla.
Eso es poesía visual: una imagen que dice algo que las palabras solas no podrían decir. Y que cambia según quien la mire.
Poesía visual en mi obra
En mi trabajo, la poesía visual no es un recurso decorativo. Es la razón por la que hago cada obra. Parto siempre de una imagen-concepto algo que condense una idea compleja en un solo gesto, sin necesidad de explicación. Y en muchas piezas añado además un poema propio escrito a mano, porque hay veces en que imagen y palabra se necesitan mutuamente para cerrar el significado. No para explicarse sino para multiplicarse.
Las obras
En Colibrí Guitarra, la guitarra no existe como objeto. La construye el espacio entre las ramas, y los picos de los pájaros son las cuerdas. Dos formas de vibración -el ala y la cuerda- que se funden en una sola figura. El poema tampoco describe lo que se ve. Lo completa:
| Ligereza del colibrí | en las cuerdas de mi guitarra.
En Gulliver tomé el personaje de Swift y lo reescribí desde el cuerpo femenino. Una mujer comienza a levantarse a pesar de que pequeños seres intentan retenerla con cuerdas. La escena de Swift : el gigante atado por los liliputienses, pero aquí quien se levanta es ella. El poema no describe la lucha. La convierte en algo universal:
Lo más bonito de un cuerpo es su capacidad de levantarse. .siempre.©
Marea Sólida tiene la contradicción en el título: un barco encallado en las rocas de hielo de un whisky on the rocks. Lo que debería flotar, encallado. Lo que debería ser líquido, sólido. La ironía completa la imagen:
I'll have a boat on the rocks, please!
El Desenlace es la obra que más me han preguntado. Una mano tira de una cuerda de esparto que envuelve una figura sentada. Pero cuando sigues el brazo hacia abajo, no hay muñeca. No hay cuerpo que complete esa mano. La pregunta que la obra planta es: ¿hay alguien ahí o solo son nudos con forma de persona? No respondo. Esa incertidumbre es la obra. Seleccionada para el IX Salón de Dibujo, Grabado e Ilustración 2024:
¿Acaso hay un cuerpo?
o solo son vueltas, enredos
y nudos de esparto?
A veces, solo queda esperar,
el | desenlace|.©
En Trueno Casero hay una niña encerrada en un bote de cristal. En el bote puede leerse: Trueno Casero. Lo que debería estar fuera : la tormenta, el estruendo, lo incontrolable y está dentro, guardado, doméstico. Pero el poema da la vuelta a lo que parece una limitación:
| No me arranques de mi estruendo interno |
que en él se encuentra mi silencio.©
Dinero Dios es un billete de dólar con la imagen de un Pantocrátor donde debería estar el presidente. Dibujado en grafito con una precisión casi obsesiva. Dos sistemas de valor (el económico y el espiritual ) en la misma imagen. El poema no suaviza la crítica:
Cuando el falso dios perdió su dinero,
volvió a rezar:
a aquel que bendice pero nunca reza.©
En Viento del Desierto pinté la Victoria de Samotracia emergiendo de las arenas del desierto. Una escultura -algo ya inmóvil, ya piedra-envuelta por el viento y la arena. La paradoja es que la resistencia no viene de la levedad sino de la solidez. Las alas son de piedra y por eso aguantan:
| Este viento del desierto
no le temas
que solo es arena
y tus alas son de piedra |©
Ave Cerámica es un pavo real blanco convertido en estatua sobre una columna. La belleza que renuncia a lo vivo para preservarse. Un solo verso lo dice todo:
| Por preservar su belleza,
rogó ser talla |©
En el Acuario Botánico trabajo en acuarela: cada pez tiene una aleta transformada en una flor documentada botánicamente. La fusión de dos reinos naturales en un solo ser. Cada lámina lleva escrito a mano el verso de la serie:
| Cuando la fauna es flora, un océano florece |©
Te cuento cómo nació esta serie aquí
La serie Venus
Estoy trabajando en una nueva serie que lleva la poesía visual a otro territorio: paisajes de jardín inspirados en Fragonard habitados por plantas carnívoras. Fragonard pintaba el deseo como escenografía - jardines perfectos, luz dorada, cuerpos que se balancean. Yo meto dentro las plantas que devoran. La belleza rococó como trampa. El ornamento que tiene hambre. Belleza y peligro en el mismo gesto.
Por qué trabajo así
En un mundo saturado de imágenes que se consumen en segundos, me interesa hacer obras que no se agoten en el primer vistazo. Que cambien según quien las mire. Que necesiten ser descifradas.
Para mí, una obra tiene que sostenerse sola -sin título, sin explicación-y al mismo tiempo ganar capas cuando conoces el contexto. Eso es lo que separa una ilustración decorativa de una obra de arte contemporáneo. Y es lo que intento hacer en cada pieza de El Espacio Permanente.
Si quieres ver el detalle de todas las obras disponible, puedes hacerlo en la aquí. Y si quieres saber más sobre mi práctica y trayectoria, aquí tienes mi biografía.
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