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Naturaleza Plástica: la serie de pintura contemporánea que empezó en un museo de Nueva York 🎈
- Redacción EEP
- 9 mar
- 3 Min. de lectura
Actualizado: 24 mar
Hay una imagen que llevo años sin poder quitarme de la cabeza. Un animal de globo flotando en medio de una selva real. Tan fuera de lugar. Tan completamente en su sitio. 🌿
El origen: un museo, una vitrina y una pregunta 🏛️
En 1889, Carl Akeley creó los primeros dioramas de historia natural para el Museo Americano de Historia Natural de Nueva York. Escenas tridimensionales de animales en su hábitat: fondos pintados a mano, vegetación real, profundidad simulada. Todo para dar la sensación de estar mirando a través de una ventana hacia otro mundo.
La serie Naturaleza Plástica nació de esa misma pregunta que se hacía Akeley: cómo representar un ecosistema. Solo que la respuesta es diferente. En lugar de animales disecados, animales de helio 🎈. En lugar de naturaleza preservada, plástico.
Si alguien hiciera un diorama hoy (uno honesto) ¿qué pondría dentro?
Lo que ves en cada obra 🖼️
Naturaleza Plástica lleva activa desde 2021. Son más de 20 obras en acrílico sobre lino belga, gran formato.
Lo que ves en cada pintura es esto: animales representados como globos de helio, con todos sus reflejos, su brillo, su volumen sintético... habitando un entorno natural pintado con todo el realismo que soy capaz de darle. El fondo es detallado, saturado, creíble:
■ Selva tropical con vegetación densa y luz filtrada
■ Laguna con reflejos de agua y cielo
■ Arrecife de coral con profundidad marina
■ Estepa abierta bajo una luz horizontal
Y sobre ese fondo: un flamenco de plástico rosa 🦩. Un tigre inflado entre la vegetación 🐯. Un oso polar metálico frente al mar ártico 🐻❄️.
Algunas obras presentan una composición de varios animales; dos o tres especies compartiendo el mismo hábitat, con sus jerarquías de plano y su dinámica. Otras son un único animal como protagonista absoluto: él y su ecosistema, sin más.
En ambos casos el contraste funciona igual: el entorno pide que te lo creas, el animal te recuerda que es un globo, y algo en el medio de eso -entre la ternura y en contraste con el realismo- es donde vive la serie. 💫
(Algunas obras trabajan de otra manera, con el lino a la vista en lugar de fondo pintado. De eso hablo en otro post, porque es una decisión que merece su propio espacio.)
Diorama: la obra que convierte el lienzo en vitrina 🔲
Dentro de la familia hay una obra aparte: Diorama.
El formato cuadrado simula una caja. Una barandilla de latón pintada separa al espectador de la escena -como en un museo- y dentro: cuatro animales de helio en distintos planos de profundidad, entre árboles, con un fondo selvático que genera la misma ilusión de perspectiva que usaba Akeley.
Donde él ponía animales reales disecados, yo pongo plástico. La pregunta que hace la obra es cuál de los dos legados es más honesto sobre el momento en que fue creado.
Dónde vive la serie ✨
Naturaleza Plástica ha viajado bastante:
□ Art Madrid · JustMad · ART3F París
□ Colección permanente Museo Cromática, Toledo
Y sigue creciendo. Cada nueva obra es un animal distinto, un ecosistema distinto, el mismo problema sin resolver del todo.
El plástico no debe ser el único animal que habite nuestras lagunas.
Si quieres ver la serie completa o recibir el catálogo con disponibilidad y precios, escríbeme directamente. 🎨 →Ver la serie Naturaleza Plástica
Si prefieres explorar otras series derivadas de Naturaleza plástica→Ver la serie Obras pequeño formato
Y si llegaste aquí buscando arte contemporáneo con animales, hay más sobre qué hace que una pintura de animales sea algo más que decoración.
♡♡♡
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